Kunst in Kürze

Vor einiger Zeit berichteten die regionalen Zeitungen über Neuanschaffungen von Gemälden für die Kunstsammlung der Stadt Böblingen von Werken des auf dem Kunstmarkt Höchstpreise erzielenden Künstlers Reinhold Nägele. Und tatsächlich konnte Galerieleiterin Corinna Steimel seit ihrem Amtsantritt im Herbst 2013 auf ganz unterschiedlichen Wegen –also entweder durch Schenkung, Dauerleihgabe, Vermittlung, Spende oder Ankauf –  jährlich ein Bild aus der “Böblinger Zeit” des Künstlers für die Stadt sichern.
 
Erst vor kurzem hat erneut ein höchst beeindruckendes Werk von Reinhold Nägele aus Privatbesitz bei einer Versteigerung in einem Stuttgarter Auktionshaus den Weg in den Kunstbestand der Städtischen Galerie Böblingen gefunden.

Mit den seit 2013 erfolgten, nunmehr acht Neuzugängen, konnten mittlerweile nicht nur klaffende Lücken im Böblinger Bestand mit zuvor größtenteils unbekannten Bildern des Malers geschlossen, sondern vielmehr die begehrte, frühe Phase des Künstlers, welche die Städtische Galerie Böblingen als ein Sammlungsschwerpunkt seit ihrer Gründung im Jahr 1987 sammelt, weiter ausgebaut werden. Und darüber hinaus erwähnenswert: Diese sowie alle anderen zuvor getätigten Erwerbungen, Leihgaben und Schenkungen geschahen mit vorausschauender Sicht auf das aufwendige Ausstellungsprojekt „Böblinger Bilderbogen 1910 bis 1940: Vergangenheit in Farbe – Mit den Malerfreunden Reinhold Nägele & Fritz Steisslinger auf Streifzügen durch unsere Stadt“, das für  kommendes Jahr geplant ist. Die Ausstellung verbildlicht Reinhold Nägeles Zeit in Böblingen und wird zur Erinnerung an dessen Todesjahr, das sich 2022 zum 50. Mal jährt, in ämterübergreifender Zusammenarbeit der Galerie mit dem Böblinger Stadtarchiv sowie dem Stadtplanungsamt ausgerichtet. Als besondere Zugabe werden dann auch einige Werke des Malerfreundes Fritz Steisslinger zu sehen sein, die Reinhold Nägeles Böblinger-Bilderreihe der 1910er-Jahre bis in die 1940er-Jahre ausweiten werden.

Besondere Bedeutung des Bildes für Böblingen

Das mit “Die Ankunft” betitelte Gemälde, das hinsichtlich der auf Miniaturmalerei spezialisierte Reinhold Nägele verhältnismäßig großformatig ausfällt, reiht sich in die allesamt im Jahr 1916 entstandene Werkgruppe der berühmten “Böblinger Bilder” ein, die er während seines längeren Aufenthalts hier gemalt hat.
 
Neben den Gemälde “Offizierskasino”, „Blick auf die Böblinger Altstadt“, “Selbstporträt als Flieger” und “Allée Sindelfingen-Böblingen”, „Im Zug“ (das gerade im letzten Jahr erworben werden konnte), stellt der aktuelle Neuerwerb “Die Ankunft” ein weiteres wichtiges Puzzlestück in der Serie dar, um die Stadt Böblingen mit ihren Wahrzeichen, der Aufbruchstimmung in die Moderne zu Beginn des 20. Jahrhunderts, während des Ersten Weltkriegs sowie in der Zwischenkriegszeit nicht lediglich wie auf den damals üblichen Schwarzweißfotografien abgebildet zu sehen, sondern nun sogar in Farbe dokumentieren und damit vor unseren Augen wieder aufleben lassen zu können.

Schicksalsjahr 1916

Vor über einem Jahrhundert konnte Reinhold Nägele durch eine enge Verbindung zu Bekannten in Böblingen statt an die Front ziehen zu müssen, hierher zum ehemaligen Militärflughafen versetzt werden, und zwar in die dort stationierte Fliegerersatzabteilung FEA 10. Damit bewahrte man ihm vom Schicksal vieler junger Männer, denn das er als Soldat an der Front dieses sinnentleerten Großen Krieges mit hoher Wahrscheinlichkeit nicht oder nur mit seelischen wie körperlichen Schmerzen überlebt und überwunden hätte.

Über den Maler, Hinterglasbildgestalter und Grafiker Reinhold Nägele

Der 1884 in Murrhardt geborene Reinhold Nägele gehört zu den im deutschsprachigen Raum hochgeschätzten “schwäbischen Stars” der modernen Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (“Klassische Moderne”). Nach Abschluss seiner künstlerischen Ausbildung etablierte er sich in den 1910er-Jahren schnell als selbständiger und erfolgreicher Künstler. 1923 war er einer der wichtigen Mitbegründer der progressiv gestimmten Künstlergruppe “Stuttgarter Sezession”. Während des braunen Terrors im Dritten Reich erfuhr Reinhold Nägele aufgrund seiner jüdischen Ehefrau Alice Nördlinger unsägliche Anfeindungen, nur eine Handvoll enger Freunde blieben ihm unterstützend verbunden. Darunter Fritz Steisslinger und seine Familie.

In den 1940er-Jahren ergriff er noch eine der letzten Gelegenheiten, um mit seiner Familie mit den Zwischenstationen über Paris und Großbritannien nach New York zu emigrieren. Reinhold Nägele blieb sich und seinem Malstil trotz der künstlerischen Einflüsse der pulsierenden amerikanischen Metropole, in der sich die verheißungsvollen Freiheiten der Ungegenständlichkeit verbreitete, zeitlebens treu. Sein Stil bleibt trotz aller abstrahierender Tendenzen in der Nachkriegszeit der Figur und dem Gegenstand verpflichtet, wobei er einem (im Vergleich zu Otto Dix) eher milderen neusachlichen Stil zuzuordnen ist. Seine humorvollen, teilweise ins Sarkastische driftenden Werke sind von einem genau beobachtenden, nahezu sezierenden Blick auf die Bildgegenstände, vor allem auf die Mitmenschen, ihrem Verhalten innerhalb ihrer Zeit geprägt, die von ihm oftmals in subtiler Weise hinterfragt oder gar offen kritisiert werden. Die Suche nach der Wahrheit hinter der Fassade mag wohl ein Hauptgrund dafür gewesen sein, weshalb er als freischaffender Künstler in der amerikanischen Metropole nie richtig Fuß fassen konnte, trotz aller Bemühungen.
 
Dennoch kehrte er erst nach dem Tod seiner Frau in die Stuttgarter Region zurück, wo er 1972 verstorben ist.
 
Seine Kunstauffassung gilt als eine Ausnahmeerscheinung. Mit genau beobachtendem Blick bleiben ihm die alltäglichen Absurditäten des Lebens nicht verborgen. In beeindruckenden Bildfindungen bannt er seine zuvor gesichteten Geschichten auf den Bildträger, weshalb er auch als ein einzigartiger Chronist seiner Zeit in die Kunstgeschichte eingegangen ist.

“Die Ankunft” (1916) von Reinhold Nägele mit Aktualitätsbezug

Auf dem augenscheinlich zunächst ganz gewöhnlich wirkenden Gemälde von Reinhold Nägele lassen sich auf den näheren Blick einige Ungereimtheiten erkennen. So stellen sie wiederum das Geheimnisvolle, Rätselhafte, das in ein miniaturhafte Format gebannt wurde, heraus – eine bei Sammelnden und Kunstkennenden hochgeschätzte Eigenschaft der Kunstauffassung des Ausnahmetalents. Auch der Titel “Die Ankunft” verrät uns wie so oft zunächst nur wenig, nämlich, dass hier eine Dame im weißen Kleid von einem Offizier aus einer Kutsche geleitet und in die Obhut einer deutlich als Krankenschwester erkennbaren Frau gegeben wird, ist ersichtlich – aber wohin genau wird diese geführt, und vor allem, zu welchem Zweck?
 
Eindeutig ist dagegen: Das vor über einem Jahrhundert entstandene Werk erhält vor dem Hintergrund der gegenwärtigen Pandemie eine ungeahnte und unverhoffte Brisanz, denn es weist gewisse Parallelen zur heutigen Zeit auf. Die in Weiß gekleidete Dame, die sehr zerbrechlich wiedergegeben wird, erscheint gesundheitlich angeschlagen. Hier kommt der zeitliche wie der örtliche Kontext ins Spiel, sodass sich aus der Bildszene eine logische Erklärung ableiten lässt: Denn die Dame kämpft wohl mit der damals weit verbreiteten Lungenkrankheit Tuberkulose und soll zur Erholung in eines der Sanatorien des ehemaligen Luftkurorts Böblingen “eingewiesen” werden…

Wieso, weshalb, warum: Wer weiß was???

Vielleicht haben Sie weitere Deutungsvorschläge für die vielen Fragen, die trotz genauem Betrachten bleiben? Warum ist die Kutsche vergittert?  Wieso erkennt man die Gesichter der dargestellten Personen nicht? Welches Lungensanatorium könnte es gewesen sein? Oder kennen Sie weitere “Böblinger Bilder” von Reinhold Nägele. Dann melden Sie sich gerne bei der Galerieleitung!

Das künstlerische Wirken des 1891 in Göppingen geborenen Fritz Steisslinger spannt auf unvergleichliche Weise aufgrund des aufmerksam beobachtenden Blicks, mit dem der Maler auf zahlreichen Bildern sein näheres Umfeld sowie die weitere Umgebung malerisch festhält, einen Bogen von der Geschichte bis in die Gegenwart.

Bewegte und bewegende Geschichten begegnen der Gegenwart

In Böblingen, wo er den Hauptteil seines bewegten Lebens verbrachte, fällt seine ergiebigste Schaffensphase. Hier entstanden zahllose Bilder mit den unterschiedlichsten Themengebieten. Als einer der Hauptkünstler der Böblinger Galerie ist er mit einer großen Fülle an Werken in der städtischen Kunstsammlung vertreten. Daher werden seinem Schaffen in der neuen Rubrik „Kunst in Kürze“ gleich zwei Teile eingeräumt. Vor nahezu genau 100 Jahren bekannte der sich tief zur Natur hingezogene Künstler zur hiesigen damals noch bäuerlich geprägten, von Wäldern, Wiesen und Weiden umgebenen Gegend, also bewusst gegen ein Leben in der nicht weit entfernten, kulturell wie kommerziell aufblühenden Großstadt Stuttgart. In den beginnenden 1920er Jahren wählte er das ursprünglich als eine sogenannte „Gartenstadt“ geplante Böblingen als sein Domizil und ließ sich am Tannenberg mit einer eigens im expressionistischen Baustil gestalteten und aus unregelmäßig behauenen Sandsteinquadern erbauten Villa inmitten eines großen, parkähnlich angelegten Gartenareals nieder. Bis heute befindet sich das Anwesen im Familienbesitz und wird von den Nachkommen bewohnt.
Dass ein Besuch in dem ehemaligen Wohn- und Atelierhaus, in dem das Andenken an den Künstler unverändert lebendig gehalten wird, wie eine Zeitreise zurück in das vergangenen Jahrhundert erscheint, ist der unermüdlichen Arbeit zweier Menschen zu verdanken: zunächst seines Sohns Eberhard Steisslinger, der als einziger seiner Kinder den Zweiten Weltkrieg überstand, später Frederica Steisslinger, der Nachlassverwalterin und Schwiegertochter des Malers, die das Künstlerhaus in den vergangenen 15 Jahren durch ihre lebhaften Führungen einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich machte.
Eine herauszustellende Besonderheit ist, dass der umfangreiche und vielgestaltige Werkkomplex jahrzehntelang hingebungsvoll behütet, d. h. nur wenige Arbeiten daraus veräußert oder verschenkt, angekauft oder ausgeliehen wurden und dieser dadurch in Gänze erhalten bleiben konnte. So gibt die Villa mit ihrem Inhalt einen überaus raren Querschnitt durch alle Schaffensjahrzehnte des Zeichners, Bildhauers und Malers – ein vergleichsweise bemerkenswerter Umstand, da dies bei Künstlerhäusern deutschlandweit einen außerordentlichen Glücksfall bedeutet.

Beständige Beliebtheit

Es gibt kaum Gegenstände oder Gattungen, an denen sich der experimentierfreudige, kreative und stets mit Stift in der Hand agierende Künstler nicht abgearbeitet hätte. Er war zu Beginn seiner Laufbahn zunächst kunsthandwerklich tätig und absolvierte eine Lehre als Metallgraveur und Gestalter bei der bekannten Firma WMF. Einige Stücke aus dieser Zeit sind überliefert und harren ihrer Wiederentdeckung. Fritz Steisslinger durchläuft aber vor allem in seinem grafischen und malerischen Werk vielfältige Phasen. Sein Schaffen spiegelt damit die stilistischen Entwicklungen seit der Jahrhundertwende und der gesamten ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wider. Denn Fritz Steisslinger bewegt sich mit seinen symbolistisch- allegorischen, spät-impressionistischen, neusachlichen, expressiv-realistischen sowie abstrahierenden Tendenzen stets am Puls der Zeit.
Die gemalten und gezeichneten Bilder Fritz Steisslingers erfreuen sich bis heute einer solch ungebrochenen Beliebtheit, dass sie immer wieder als abbildungswürdige Motive herangezogen werden, vor allem in seiner Wahlheimat, aber auch darüber hinaus. Im alten Jahr waren besonders schöne Stadtmotive als Weihnachtskarten zu erwerben, die das Böblinger Amt für Kultur traditionell alljährlich anbietet und deren Erlös für gute Zwecke gespendet wird.

Weiße Winter...

Unglaublich, aber wahr – denn die von Fritz Steisslinger festgehaltenen Schlittschuhläufer und Schlittenfahrer vor der Kulisse schneebedeckter Hügel beweisen es: Früher gab es noch „richtige“ Winter mit Pulverschnee und zugefrorenen Seen. Mit diesen stimmungsvollen Winterbildern aus dem Fundus können wir uns auch bei wechselhaften Temperaturen auf die kalte Jahreszeit einstimmen. Wie man auf dem hier abgebildeten Gemälde sehen kann, ist es vor allem die unverstellte Ehrlichkeit der Malweise, mit der Fritz Steisslinger unsere Sinneseindrücke direkt anspricht. Seine Bilder benötigen wenig erläuternde Worte. Ganz im Gegenteil würden diese sogar die besinnliche Atmosphäre stören...
In diesem, seinem Sinne bleibt abschließend unser aller Wunsch für wohlbehütete Wintertage und einen guten wie gesunden Start ins Jahr 2021!

Hier folgt wie angekündigt der zweite Teil „Kunst in Kürze“ von Galerie-Leiterin Corinna Steimel zum Künstler Fritz Steisslinger und dessen facettenreichem Wirken.

Nach einer historisierend-symbolistischen frühen Phase, die stark von seiner Münchener Akademiezeit unter seinen Malerei-Professoren Franz von Stuck und Fritz von Uhde geprägt war und in der allegorische Darstellungen in gedeckten Farbtönen entstanden, wendet sich Fritz Steisslinger seit den 1910er-Jahren mit Vorliebe den schönen, stimmungsvollen Seiten des Lebens zu.

Beliebte Bildmotive: Böblingen, Berlin, Brasilien...

Er bannt mit dynamischen Pinselschwüngen elysische Landschaftsansichten und erhabene Naturszenarien, ornamentale Blumenstücke und opulente Stillleben auf den Bildträger. Zudem liebt er es, die auf seinen zahlreichen Reisen, Ausflügen und Wanderungen gemachten Eindrücke mit flüchtigen Strichen in seinen Skizzenbüchern, die seine ständigen Begleiter sind, festzuhalten.
Ebenso faszinieren ihn größere Städte mit ihrer pulsierenden Lebendigkeit. Mit Hingabe fängt er die urbane Architektur, Bürgerhäuser und Repräsentationsgebäude, Prachtbauten, die eng bebauten Straßenzeilen sowie Hochausschluchten ein. Davon künden die farblich und formal expressiven Bilder Mitte der 1920er-Jahre, die er in der brodelnden Metropole Berlin, wo er sich ein paar Jahre aufhielt, anfertigte.
Das Ausführen von Bildnissen seiner Frau und seiner drei kleinen Söhne in heimischen Gefilden sind ihm genauso willkommen wie in Auftrag gegebene Porträts von deutschlandweit bekannten Persönlichkeiten aus Politik, Gesellschaft, Kunst und Kultur. Aber auch die neuesten technischen Errungenschaften und ihre Spuren, die sie hinterlassen, beeindrucken ihn sehr und fordern ihn zum Malen heraus. Unter seinen Lieblingsmotiven finden sich einige in den Kriegswirren größtenteils verloren gegangene Böblinger Wahrzeichen – darunter etwa Zweckbauten wie die Hochbehälter oder Funktürme oder zeittypische Bauwerke, beispielsweise das heute nur noch in Teilen am äußeren Waldrand der Tannenberg-Gemarkung erhaltene „Kurhaus Hubertus“ sowie das längst abgerissene Lungensanatorium. In seinen Zeichnungen und Gemälden werden sie im Bildgedächtnis der Stadt wachgehalten. Darüber hinaus dokumentiert er historisch bedeutende Ereignisse, wie die erste Landung des Zeppelins 1929. Auch die Klemm-Flugzeuge mit ihrer innovativen Leichtbautechnik oder die Bauarbeiten für die Autobahn ab Mitte der 1930er-Jahre werden von ihm ähnlich eines Chronisten verbildlicht.

Vor allem mit seinen Bildern des Anfang des letzten Jahrhunderts entstehenden Flugplatzes, dem heutigen Stadtteil „Flugfeld“, der zunächst militärischen Zwecken diente und später bis zur Bombardierung Böblingens als erster Landesflughafen fungierte, schreibt er ein Stück Stadt- und Heimatgeschichte nieder. Und zwar nicht unbunt (wie es bei den parallel entstehenden zeitgenössischen Schwarz-Weiß-Fotografien der Fall war), sondern in satter Farbe! Die Vergangenheit erscheint uns heutigen Betrachtern dadurch umso lebendiger und glorreicher.
In Böblingen hat der Maler bis heute seine größten Fans, was nicht überrascht, denn man ist hier stolz auf den Tausendsassa: Die Städtische Galerie richtet jährlich Facetten-Ausstellungen aus, in denen eindrucksvolle Aspekte im Gesamtwerk des 1957 überraschend verstorbenen Künstlers kunsthistorisch aufgearbeitet und aus aktueller Perspektive neu bewertet werden.

Faszination für Fremdes

Einer der eindrücklichsten, bewundernswertesten und nächstenliebensten Charakterzüge des Künstlers kam vor einigen Jahren zum Vorschein: In einer Zeit, in der Rassentheorien die Gesellschaft vergifteten, lässt sich der Maler nicht beirren, bleibt sich und seinem Gegenüber treu. Fritz Steisslinger zeichnet sich als einer der wenigen Künstler im gesamten Nazi-Deutschland
durch seinen einfühlsamen, humanen und vorurteilsfreien Blick auf das ungewohnt „Andere“, nämlich die indigene Bevölkerung Brasiliens, aus. Die Kollektivschau „Vertraute Fremde – Vorstellungsbilder über das Andere“, in der die Städtische Galerie Böblingen bereits 2014 das postkoloniale Kunsterbe Deutschlands thematisierte, erkannte erstmalig diese tief im Mitmenschlichen verwurzelte, wertschätzende Haltung, die der ansonsten nicht selten gegenüber seinen Kritikern stur auftretende Maler den naturverbundenen Einheimischen entgegenbrachte.
Das südamerikanische Land samt der Bevölkerung fesselten ihn seit seinem ersten Aufenthalt 1942, wurden zu seiner zweiten Heimat und veränderten seine expressiv-realistische Malweise ins Furios-Abstrahierte. In der Nachkriegsära, bereits Ende der 1940erund in den 1950er-Jahren, schlägt sich diese Erfahrung wirkungsvoll in seinem Malstil nieder: Fortan verfließen in seinen Gemälden auf äußerst progressive Art die Formen und Farben ineinander.

Zeugnisse der Zeitgeschichte

Als weitere würdigende Anerkennung für seine wertvollen Verdienste hat das Amt für Kultur dem Maler Fritz Steisslinger 2019 eine zusätzliche, auf das Thema „Flughafen“ komprimierte Präsentation gewidmet, die im 1. Obergeschoss des Alten Rathauses während derÖffnungszeiten zu besichtigen ist (aktuell Corona-bedingt für Publikumsverkehr geschlossen). Galerie-Leiterin Corinna Steimel hat hierfür mit der „Arbeitsgruppe Flughafengeschichten“, vertreten durch Wilfried Kapp, Reinhard Knoblich und Hans-Jürgen Sostmann, kooperiert. Zu sehen sind u. a. zwei Modelle des Ingenieurs, Luftschiffpioniers, Flugzeugbauers und Firmengründers Dr. Hanns Klemm, obendrein zwei Buntstiftzeichnungen – ehemals Schenkungen des Nachlasses an die „Arbeitsgruppe Flughafengeschichten“ – sowie ein wichtiges Gemälde von Fritz Steisslinger aus dem Bestand der städtischen Kunstsammlung.

Diese bildlichen Zeitzeugen erweitern den Radius der Rezeption und zeigen zugleich die Bandbreite des künstlerischen Schaffens von Fritz Steisslinger in Böblingen.

Sein Werk und Wirken wird ähnlich einer Triangel vom Künstlerhaus am Tannenberg über das für den Maler reservierte Kabinett in der Städtischen Galerie bis direkt hinein ins Herz der Stadtverwaltung getragen – und zieht von hier aus weitere überregionale Kreise.

Anlässlich seines Todestages, der sich am 14. Dezember zum 30. Mal jährt, wirft Corinna Steimel, Leiterin der Städtischen Galerie, ein würdigendes Schlaglicht auf den Böblinger Bildhauer, Grafiker, Maler und Lyriker.
Er fand erst verhältnismäßig spät zur Kunst und prägt das Stadtbild Böblingens mit seinen ausdrucksstarken Werken bis heute.

Rudolf Christian Baisch wird am 20. Oktober 1903 in Böblingen geboren. Direkt nach seiner Schulzeit meldet er sich mit kaum 15 Jahren bei der Fliegerersatzabteilung 10 (FEA 10). Ein schwerer Unfall am Tag seiner Prüfung zum Flugschüler macht seinem Bestreben, Flieger zu werden, einen Strich durch die Rechnung. Nach mehrmonatigem Krankenlager und einer bleibenden körperlichen Beeinträchtigung muss er den Traum vom Fliegen endgültig begraben und schult stattdessen in einer Böblinger Zahnarztpraxis um. Er wird zunächst Zahntechniker und bildet sich anschließend in Zahnheilkunde weiter. Nach seiner Übersiedlung an den Niederrhein, wohin es ihn beruflich verschlägt, eröffnet er 1928 in Düsseldorf seine eigene Praxis.

Späte Berufung zum Bildhauer

Erst ab 1931, mit dem sicheren Gehalt im Hintergrund, kann er sich in der Freizeit vermehrt um seine künstlerisch- kreative Berufung kümmern. Neben seinem Talent für die Poesie fühlt er sich vor allem zum plastischen Arbeiten hingezogen.
Neben seinem Beruf findet er regelmäßig Zeit, um zum Zeichnen und Modellieren in den Düsseldorfer Zoo zu gehen und dort die heimischen wie die fremden Tierarten zu studieren, die er erst viel später durch seine zahlreichen Reisen, etwa auch nach Ägypten, in ihrem natürlichen Habitat erleben kann. Bestätigt durch seine erste Ausstellung bei „Mutter Ey“, wie die bedeutsame und legendäre Galeristin und Förderin moderner Kunst abkürzend genannt wurde, gibt er 1932 konsequenterweise seine Praxis auf, um sich fortan ganz auf seine freie bildhauerische Tätigkeit zu konzentrieren.
Ab 1937 schreibt sich der anfängliche Autodidakt an der Kunstakademie Düsseldorf ein. Einer seiner Professoren, die ihn künstlerisch stark beeinflussten, war der figurative Bildhauer Edwin Scharff (1887–1955), dem in Neu-Ulm ein eigenes Museum gewidmet ist.
Die Arbeiten von Rudolf Christian Baisch überzeugen Kennerschaft und Publikum gleichermaßen und er kann nach Abschluss seines Kunststudiums weitere künstlerische Erfolge verbuchen.
Während sich Europa nach dem Zweiten Weltkrieg neu sortiert, wird er seit den späten 1950er-Jahren deutschlandweit und international zu vielzähligen Ausstellungen im In- und Ausland eingeladen. Der großen positiven Resonanz folgen alsbald zahlreiche Aufträge und Ankäufe durch die öffentliche Hand.

Bildwerke für Böblingen

In Böblingen wird er 1968 mit der Gestaltung des Brunnens vor der Kongresshalle beauftragt. Heute befindet sich ein zweiter, der sogenannte Delphin-Brunnen, dessen Aufstellungsort ursprünglich bei der neuen Schwimmhalle sein sollte, im Oberen See. 1978 bekommt der vielseitig begabte Künstler die Ehrenmedaille der Stadt Böblingen in Gold verliehen und bald darauf kauft die Stadt rund 50 Plastiken des Künstlers an, die heute an verschiedenen Plätzen, in Parks sowie in städtischen Gebäuden aufgestellt sind.

Zu Lebzeiten ist der international gefragte Künstler neben der Böblinger Kunstsammlung in weiteren renommierten Sammlungen vertreten, etwa im Berliner „Georg Kolbe Museum“.
Der Nachwelt ist der Künstler, der durchweg Kontakt zu seiner Heimatstadt gehalten hat, besonders durch seine einfühlsamen Porträtbüsten und charakteristischen Tierfiguren in Erinnerung geblieben. Während sich sein Frühwerk durch naturnahe Wiedergabe der Lebewesen auszeichnet, wird seine Bildsprache mit den vergehenden Jahrzehnten immer abstrahierter. In seinen Formfindungen bleibt er jedoch überwiegend dem abbildenden Charakter seiner Motive treu.
Seit den späten 1970er-Jahren wurde in der Stadtverwaltung Böblingen darüber nachgedacht, ob es ein Museum geben solle, das ausschließlich die Skulpturen, Gemälde und Gedichte des vielseitig begabten Künstlers ausstellen solle. Diese Pläne wurden aus Kostengründen wieder verworfen. Stattdessen wurden viele seiner größeren Plastiken in einem schönen Parcours in den Grünflächen platziert, die von den beiden Seen bis zum Baumoval verlaufen.
Gerade in den aktuellen Corona-Zeiten stellt sich diese Entscheidung als wertvoll heraus. Denn jetzt, da die Museen geschlossen sind, kann man sich bewusst auf einen Kunstspaziergang begeben und die schönen Seiten Böblingens entdecken.

Beständige Beliebtheit

Vor allem seine empathisch wiedergegebenen Tierfiguren, mit denen er sich als großer Freund der animalischen Gefährten zu erkennen gibt, treffen auf ungebrochene Aktualität.
Insbesondere innerhalb der Böblinger Stadtverwaltung erfährt der Bildhauer aktuell ein richtiggehendes Revival.
Im Rahmen des Angebots „Ausstattung & Ausleihe für den Arbeitsraum“, das die Galerie-Leiterin kunstaffine Mitarbeiter/-innen anbietet, gehören die Tierplastiken von Rudolf Christian Baisch zu den beliebtesten Kunstwerken.
Nicht nur in vielen Gängen des Alten Rathauses, sondern in nahezu allen Büros des Amts für Kultur oder des Stadtarchivs zeigen sich Elefant, Affe, Nilpferd, Zicklein und Esel als miniaturhafte Zierde.
Vor Kurzem sind mit etwas Verspätung noch Pinguin, Henne und Bär im Tetragon eingezogen und erfreuen fortan die Abteilungen des Amts für Gebäudemanagement.
Rudolf Christian Baisch ist vor 30 Jahren, am 14. Dezember 1990, in Mettmann bei Düsseldorf gestorben und hat uns ein großartiges Gesamtwerk hinterlassen.
In Böblingen wird sein kreativer Geist bewahrt und im kollektiven Gedächtnis lebendig gehalten.